专辑简介:指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼(Christian Thielemann)与维也纳爱乐乐团合作演绎了布鲁克纳交响曲全集中的《c小调第一交响曲》,这也是该乐团在单一指挥下的首个布鲁克纳交响曲全集。维也纳爱乐乐团曾首演了布鲁克纳九部交响曲中的四部。蒂勒曼是德累斯顿国家管弦乐团的首席指挥,自 2013 年起担任萨尔茨堡复活节音乐节的艺术总监,同时也是拜罗伊特音乐节的音乐总监。在与维也纳爱乐乐团相互促进的关系中,他于2019年首次与乐团合作指挥新年音乐会。蒂勒曼对布鲁克纳音乐的诠释根植于深厚的专业知识和共鸣。他在作曲家的交响曲中所表现出的庄严和耐心,以及他利用乐团无与伦比的美妙音色和维也纳音乐厅的特殊音响效果的能力,很少有指挥家能与之相媲美。指挥家简介:克里斯蒂安·蒂勒曼(Christian Thielemann,1959-)是一位德国指挥家,是“新生代”指挥家中最炙手可热的明星之一。蒂勒曼是土生土长的柏林人,在他的早年他就已经有很多登台演出的经验。有了20年的歌剧指挥经验,他现在只和少数几个乐团或歌剧院合作,如维也纳国家歌剧院和萨尔茨堡音乐节、拜鲁伊特音乐节等等。曾任柏林国家歌剧院艺术指导(1997-2004);慕尼黑爱乐乐团艺术总监(2004-2011)。现任德累斯顿剧院艺术总监(2011年起)。另外,自2010年起,受德累斯顿歌剧院之邀,蒂勒曼开始指挥一档全新的新年音乐会——“德累斯顿除夕新年音乐会”,时间定在12月31日,曲目大多为德奥系通俗歌剧选段。音乐会推出后收到了德国本土观众的热烈欢迎,2011年,蒂勒曼又第二次指挥该音乐会。2018年1月1日,维也纳爱乐乐团官方宣布蒂勒曼将担任2019年维也纳新年音乐会指挥。2023新年音乐会结束后,维也纳爱乐乐团公布了2024维也纳新年音乐会的指挥,他就是克里斯蒂安·蒂勒曼。自2000年以来,蒂勒曼一直与维也纳爱乐乐团保持着密切的音乐合作关系。蒂勒曼曾在2019年执棒维也纳新年音乐会,2024年他将第二次来到新年的金色大厅。乐团简介:维也纳爱乐乐团(Wiener Philharmoniker 或VPO:Vienna Philharmonic Orchestra),成立于1842年。从1860年起,这个乐团由团员自主经营,在德索夫指挥下举办定期音乐会。1870年,里希特担任该团指挥后,该团声誉渐起。而后,马勒、理查·施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等作曲家或指挥家,都曾指挥该团演出。第二次世界大战之后,维也纳爱乐乐团继续坚持1933年以来的不设固定的常任指挥而广泛地与指挥家合作的方式,迎来了卡尔·伯姆和赫伯特·冯·卡拉扬两位指挥大师,也迎来了乐团的又一个艺术高峰期。当然,与乐团合作的还有众多杰出的指挥家,如伯恩斯坦、马泽尔、穆蒂、梅塔、阿巴多等。每年固定参加萨尔茨堡音乐节和维也纳新年音乐会的演出,使乐团在欧洲和全世界都具有极高的艺术知名度和影响力;每年繁忙的演出安排、录制的大量精彩的唱片等音像制品以及世界范围的巡回演出,使乐团与所有的音乐爱好者能够保持紧密的联系。另外,乐团在保持自己传统的同时,还积极适应现代社会和多媒体发展的需求广泛开拓自己的音乐业务领域。经过160多年发展,维也纳爱乐乐团已经不仅是音乐与艺术的使者,他们还是全世界和平和友谊的使者。值得一提的是,维也纳爱乐乐团并没有类似其他著名乐团一样的“首席指挥”一职。乐团创立早期,往往事先制定某位指挥家指挥全年乐团的所有音乐会,该指挥被称为“年度指挥”。1842年,乐团创立人奥托·尼古莱成为首个年度指挥。此后,著名作曲家兼指挥家马勒曾在1898-1901年担任年度指挥;著名指挥家富特文格勒在1927-1930年担任年度指挥;1933年,第十一任年度指挥克莱门斯·克劳斯卸任后,乐团决定不再设“年度指挥”一职。此后所有的指挥均为客席指挥,每场音乐会单独聘任——当然这其中最引人瞩目的就是每年新年音乐会的指挥:该指挥在1986年以前为常任,三任常任指挥分别是克莱门斯·克劳斯、威利·博斯科夫斯基以及马泽尔(1946年及1947年由于克莱门斯遭禁演而临时由约瑟夫·克里普斯顶替);1987年以后改为每年由乐团决定指挥人选。不过与此同时,作为乐团实际“人事渊源”的维也纳国立歌剧院一直设有“艺术总监”一职,因而在一定程度上可以被视为在这个时期负责乐团的工作——不过此职位大多由行政人员担任。在历史上曾经以指挥身份担任艺术总监的有马勒(1887-1908)、克莱门斯·克劳斯(1929-1935)、魏因加特纳(1935-1940)、卡尔·伯姆(1943-1945、1954-1956)、卡拉扬(1956-1964)、马泽尔(1982-1984)。除此以外,维也纳国立歌剧院还有“音乐总监”一职,阿巴多在1986-1991年曾兼任此职位,但此后一直空缺,直到2002年小泽征尔继任该职位。维也纳国立歌剧院的音乐总监为奥地利本土指挥家弗朗茨·威尔瑟-莫斯特(为2011年与2013年维也纳新年音乐会指挥)。成人黄色网
序:在有萤火虫的地方录制音乐。上毛高原的月夜野,一个纯粹乡村,有熊出没的地方。夜晚,岳林寺的铃木师父带着我行走在田野,追逐萤火虫的微弱亮光。蛙鸣,蝉声,星光满天,陌生又熟悉的情景。黑夜里行走,我打开手机探路,但被他制止。我恍然,眼睛本可以适应环境,萤火虫引领方向,我们都是大地的孩子。童年,曾无数次行走在乡间小路,那时的我,最爱的就是田野,钓鱼、捉泥鳅,望着星空幻想。此刻,异国他乡,稻田旁,黑夜中,他问道,你要录什么?我说我们想用音乐为世界祈福,不要有战争、疾病、灾难,我想用音乐疗愈这个世界。——叶云川 音乐制作人 2022.9.23 前言:一朵洁白无暇的莲花,沉睡在万籁寂静的幽暗中。一切仿佛已不复存在,它却安静地含苞睡着,执着地等待着。直到终有点点萤火,在漫无止境的空寂中隐约闪现。微弱的光团慢慢扩散开来,逐渐变得越来越清晰,映出了天上的星月,照亮了伫立的山林,洒落在清澈的池水中,化作一串纯净的乐音,敲动了莲花的悠长梦境。那层叠的叶瓣,在闪动的光芒中舒展,随乐声的回环而绽放。这朵苏醒的唯美的莲花,是承载希望之花,是迎接未来之花。抑扬起落的伽倻琴与古筝,为它的盛开献上祥和的韵律。深沉颤动的马头琴和二胡,对它讲述应被铭记的往昔故事。空灵的尺八与清亮的筚篥,用萦绕不散的鸣唱守望这朵花朵的生长。奇妙多变的西塔琴和温厚的大提琴,向它展示着无限辽阔的世界。最后一记通透悠长的颂钵击响,为这场生命不息的循环往复送上充满希冀的余音。这朵与音乐相伴相生的莲花,是疗愈昨日之花,也是祈福光明之花。它生根于深邃的时间长河之中,萌发于静谧旷远的冥想空间。莲的一生,如同人的一生,历经新生、成长、绚烂、凋零、重生,却无时无刻不美。东方美学的诗情与禅意,赋予它如月色般皎洁的色彩。舞动的萤火和摇曳的烛焰,陪伴它一步又一步地开枝散叶,散发出更加明亮温暖的光华,去抚平心灵的伤痛与迷惘,消泯尘世的疮痍。纵使繁茂花朵终有零落、飘散之时,它所孕育的微小却又无比强烈的祈愿,也将在这周而复始转动的地球上,在这浩渺无垠的夜空下,留下难以磨灭的希望与力量。日升月落,斗转星移,世界总在变换,人类走向明日的脚步永不停歇。2023年10月,来自中国、日本、韩国、蒙古国的一群音乐人,在音乐制作人叶云川的号召下,汇聚在位于日本东部上毛高原的岳林寺。在这座拥有五百年历史,保持着纯木制建筑原貌的禅宗古寺中,打破国别和文化的隔阂,运用九种起源各异的传统乐器,完全即兴弹奏、演绎出充满东方哲思内蕴的乐曲。音乐响起,身心沉浸在深邃宁静的氛围之中,与天地万物相观照,在沉思中觉醒,在重塑的未来中创造崭新的生命意义。诞生于海拔2000米的乡野风光中的清幽古朴的乐音,被即兴编织为如同一朵寄托对当今世界的美好祝愿的“莲花”。音乐人们希望通过这种在亚洲多国文化中代表高洁和吉祥的花朵意象,令人重新审视生命与自然的关系,呼唤和平,以乐声疗愈这颗尚未消除战争、疾病与灾难的人类赖以生存的星球。此刻,轻闭双眼,深深潜入空明澄澈的冥想世界。侧耳聆听星空与萤火的私语,聆听山风与溪流的吟唱。与自然共呼吸,回顾循环往复的生命历程,放下人生中所有的烦恼与杂念,与自我和解。让意识无拘无束地舒展、飞翔,徜徉在无边无际的天空下,怀抱憧憬与期盼,凝望月色播洒的原野上,晨光即将升起的方向。
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